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Keep up

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Uma exposição sem imagens. (ainda uma exposição?)
Mas elas existem. Estão lá, na verdade. Tornaram-se outras. Como outras as fazemos. Como outros nos tornamos nas relações que com elas desenvolvemos. Tentamos acompanhar o seu curso. Movimento eufórico de uma existência passageira. O que fica somos nós, já transformados. Transformamo-nos imagem, sendo com ela. Somos através dela.
Farei sentido? (Fazer sentido será, talvez, já uma utopia). Um sentido são vários sentidos que nenhum são.
Acumulação e flexão. Retorno. Curvatura. Vector de múltiplas direcções. Histeria e contracção. Um movimento cardíaco sucessivo. Para cima e para baixo. Para todos os lados.
Uma exposição sem imagens porque somos nós as imagens. E ao sê-las, nunca as alcançamos, na verdade. Perdemos o toque. Perdemo-nos na lisura de um contacto em afastamento constante. A tendência faz o volume.
A propensão criou-nos imposição. (Agonia?)
"Avançar, avançar e avançar. Sempre, sempre!" - Avancemos.
...
Estamos mesmo dentro da imagem. Aqui. Enfim - as liberdades só são aparentes.
...
O nosso som é o som do clique - click. (generalização demasiada mas eficaz). Desenvolvemo-nos a partir dos seus efeitos. Actualizamo-nos no mundo, cada vez mais e com maior determinação, através do ecrã. (Lá dentro?) Fazemo-nos imagem: uma imagem que existe antes de nós próprios e que se concretiza no clique. O corpo afasta-se de si próprio. Ele existe na sua vertigem para a um corpo liso, desapropriado de si. Uma imagem de nós com os outros dentro.
Mas da mesma forma que o nosso estar no mundo caminha para que nos façamos imagem, as imagens, elas próprias, registam semelhante movimento. Imagens de imagens. Um circuito em diferido e lonjura.
Reconfiguramos modos de ver, modos de olhar e apropriar, reconfiguramos relações, reconfiguramos a ideia de "relação". Tentamos tocar tudo com a ponta dos dedos, mesmo que esse tudo já lá não esteja - porque ido na sua aparição material.
Desenvolvimento e metamorfose.
Keep up.
- vamos manter as zonas de obscuridade e incerteza - as exposições são convites.

David Silva Revés

Curadoria: Petri [with "y"]
David Silva Revés
Elsa Melo
Mário de Sousa Carvalho

Espaço Painel
todos os dias da semana, 24h/dia

Exposição integrada no Mexe_Encontro Internacional de Arte e Comunidade.

 

FILIPE AFONSO

Filipe Afonso investiga diferentes modos de mediação (tecnologia, media, arte, turismo, religião, política e economia) entre os seres humanos e aquilo que vêem, ouvem, pensam e sentem. Influenciado pela forma como as pessoas interagem com a tecnologia e como o acesso às imagens está a ser transformado, o seu trabalho fala de significados globais e universais para ansiedades contemporâneas produzidas nestas formas de mediação. As suas obras, situadas em locais e períodos de atrito, de hibridação e transformação política, ideológica e cultural, analisam processos de humanização, antropomorfização e politização de objectos e artefactos, assim como processos de manipulação de emoção e empatia produzidos por estruturas de poder nos indivíduos. Actualmente a viver entre França e Portugal, estudou cinema em Lisboa e em Praga e mostrou o seu trabalho no Carpenter Center for the Arts, Anthology Film Archives, Salon de Montrouge, European Media Arts Festival, Kochi-Muziris Biennale, Microscope Gallery, IndieLisboa International Film Festival, Kasseler Dokfest, cinematecas portuguesa e de Tel Aviv, entre outros

HERNÂNI REIS BAPTISTA

Hernâni Reis Baptista (Vila do Conde, 1986) vive e trabalha no Porto. É licenciado em Artes Plásticas - Multimédia, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde foi selecionado com o prémio de aquisição da exposição de finalistas em 2013. Começou a expor em 2011, de onde se destacam as exposições colectivas “CAVE”, na SOLAR, Galeria de Arte Cinemática (Vila do Conde, 2012), “Sem Quartel”, no Sismógrafo (Porto, 2014), “SVEART” Saint Vincent European Art (Itália, 2012), “Terreno”, na Kubik Gallery (Porto, 2013) e “Force, Strength, Power”, na Galeria Baginski (Lisboa, 2017), entre outras. Apresentou individualmente “Mesa” e “Falha” no Espaço Campanhã (Porto, 2011 e 2013), “Tropismos”, no Espaço Vésta (Porto, 2015), “T-1000”, na Floating Islands, Maus hábitos (Porto, 2015), "Intraduzibilidade, Untranslatability, Unübersetzbarkeit”, no Klub Genau, a par do festival de arte “KARAT, the ocean and the river” (Colónia, Alemanha, 2013) e “Dog Eat Dog”, no Sismógrafo (Porto, 2017). Participou também em residências artísticas na qual se destaca a “360o Context and Process”, pela Triangle Network no espaço Hangar (Lisboa, 2015) e Estudos Gerais do Alvito, Residência artística (Alvito, 2017). Trabalha maioritariamente com instalação, escultura, video, e diversos processos digitais. http://hernanireisbaptista.com

MARGARIDA GOUVEIA

Margarida Gouveia (n. 1977, T. Vedras, PT, vive e trabalha em Londres) é mestre em fotografia pelo Royal College of Art, Londres (2012). Nas suas mais recentes e futuras exposições incluem-se : Galeria Hawaii-Lisbon, Lisboa, PT (2018); House of Photography em Deichtorhallen, Hamburg, AL (2017); Nobel Peace Center, Oslo, NO (2017), Foundação Banca del Monte di Lucca, IT(2016), Fundação Gulbenkian, Paris, FR (2016), todas parte do European Photography Exhibition Award 03; Relief Press na Banner Repeater Project Space, Londres, RU (2015); Hangaram Museum, Seoul, KR (2015); Museu do Chiado MNAC, LisboA, PT (2015); Photobook Dummy Award, Le Bal - Paris, Dublin, Milão e Kassel (2013); Espaço Novo Banco, Lisboa, PT (2012); Twelve Around One Gallery, Londres, RU (2011); The Mews Project Space, Londres, RU (2011); Museu Berardo, Lisboa, PT (2008); Museu de História Natural - Sala do Veado, Lisboa, PT (2010); MUDAM Luxembourg, LU (2008).

NATALIE SANDERS

Natalie Sanders (n.1981, vive e trabalha em Londres) tem um percurso académico que passa Winchester School of Art e pelo Chelsea College or Arte and Design. Como exposições individuais destacam-se: 2010/2011, Proto Bla: Natalie Sanders and Matthew Johnstone, Elevator GalleryUnknowable Identities: Jenny Gordon and Natalie Sanders, 198 Gallery; Postcards, Colne Gallery Colchester Hospital; Community Focus Residency exhibition, Arts Depot; em 2008, I need a thesaurus: Jay Tan and Natalie Sanders, Belsham Street studios, entre variadas expoisições colectivas no Reino Unido e no estrangeiro.


16 setembro a 14 outubro 2017
Galeria Painel

EXPOSIÇÕES ANTERIORES

do it

do it é uma exposição itinerante concebida e comissariada por Hans Ulrich Obrist e organizada pelo Independent Curators International (ICI), Nova Iorque.

do it is a traveling exhibition conceived and curated by Hans Ulrich Obrist, and organized by Independent Curators International (ICI), New York. 


25 de março a 23 de junho 2017

Inauguração 24 de março às 18:00
Pavilhão de Exposições

doingit.fba.up.pt

Prémios de Aquisição FBAUP 2016/17

Exposição com os premiados das licenciaturas em Artes Plásticas e em Design de Comunicação


21 setembro a 4 outubro 2017

Galeria Cozinha
Inauguração 15:00

 

Cerejas para um amigo

Exposição de desenhos do Escultor José Rodrigues


21 setembro a 6 outubro 2017

Galeria 1º andar
Inauguração 15:00

 

Slow is the New Fast

Exposição de Finalistas do Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público


21 setembro a 4 outubro 2017

oMuseu e outros locais
Inauguração 15:00

 

Sem Retorno

Exposição de Design de Comunicação – Finalistas LDC


22 a 30 junho 2017

Galeria do Museu
Inauguração 16:00

 

Addio, adieu, auf wiedersehen, goodbye

Exposição de Artes Plásticas – Finalistas Multimédia


8 a 22 junho 2017

Cooperativa dos Pedreiros
Escola Profissional de Economia Social
Inauguração 16:00

 

Tubo de Ensaios 1617

Mostra Curricular _Atelier II _ Escultura _3º ano LAP_ 2016/17


21 a 28 junho 2017

FBAUP
Inauguração 16:00

ANAMNESE_17

Exposição de Artes Plásticas — Pintura (estudantes finalistas)


2 a 9 junho 2017

oMuseu
Inauguração 16:00

 

Ecos Pop

Exposição de Isabel Cabral e Rodrigo Cabral.


14 julho a 28 outubro 2017
Pavilhão de Exposições

Últimas Vagas

Candidaturas a Mestrados e Doutoramentos


11 a 15 de setembro 2017

D’après Abel Salazar: arqueologia, verificação, projeção

Iniciado em setembro de 2016, o projeto D’après Abel Salazar: arqueologia, verificação, projeção, uma colaboração entre a Casa-Museu Abel Salazar (CMAS) e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), através do seu Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão (MDTI), pretende redescobrir as técnicas de gravura usadas por Abel Salazar.


3 junho a 8 setembro 2017
Casa Museu Abel Salazar
Inauguração 3 junho às 17:00

AFINAL

Performances do Curso de Especialização em Performance


18 junho 2017

Espaço Campanhã + Rosa Imunda
A partir das 16:30

 

Amanhã vens?


5 a 12 maio 2017

Museu

Exposição de estudantes finalistas de Artes Plásticas – Multimédia

O Corpo Transparente

Desenho no Museu Anatómico: Partilha e Experiências Pedagógicas 2017


8 junho a 31 agosto 2017

Reitoria da Universidade do Porto
Inauguração 18:00

 

Sombra Eléctrica

Exposição de Paulo Freire de Almeida


3 a 17 de março 2017

Inauguração às 17:00
Museu

DO WE REALLY HAVE TO IMAGINE?

Exposição dos alunos finalistas de Artes Plásticas – Multimédia da FBAUP


11 fevereiro a 5 março 2017
Inauguração 11 fev · 15:00
Casa das Artes

O Corpo Transparente

Partilha e Experiências Pedagógicas 2017 — O Corpo Transparente


7 a 19 abril

Inauguração 7 abril às 16:00

Foyer do Salão Nobre ICBAS

WE SAY WINE AND FERRARIS AND THE REST YOU HAVE TO IMAGINE

Exposição dos alunos finalistas de Artes Plásticas – Multimédia da FBAUP


14 janeiro a 4 fevereiro de 2017
Inauguração 14 janeiro pelas 15:00
2ª a 6ª das 10h00–12h15 e 14h30–18h30 Sáb. e Domingo das 14h30–18h30
Casa das Artes
Rua Ruben A, 210

Porto

Linhas de Fundo

Novas Perspetivas em Desenho e Gravura


26 novembro a 31 de dezembro de 2016
Inauguração 26 novembro pelas 16:00

Casa das Artes
Rua Ruben A, 210

Porto

Imagens do Corpo Interior

Esta exposição reúne uma seleção de desenhos de estudantes da FBAUP, reflexo da relação de cumplicidade entre o Museu de Anatomia Professor Nuno Grande, do ICBAS, e o Departamento de Desenho da FBAUP, iniciada há 3 anos. Em “Imagens do Corpo Interior” reúne-se uma seleção dos desenhos realizados pelos estudantes no 2º ano das licenciaturas em Artes Plásticas e Design de Comunicação.

27 setembro — 7 de outubro.
Inauguração 27.09 às 18h

oMuseu
– segunda a sexta, das 10h às 13h e das 14h às 18h30.

(dis)closer to the end

A última das exposição finais das licenciaturas em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

15 — 22 de julho.
Inauguração 15.07 às 18h

oMuseu e Galeria Cozinha 
– segunda a sexta, das 10h às 13h e das 14h às 18h30.

A Minha Cabeça… Mi Cabeza

Workshop de Modelado, Moldes y Reproduccíon de Cabeças en pequeño formato.


29 novembro–02 dezembro 2016

Inauguração às 17:00
Galeria Cozinha

Desconforma

Exposição do 4º ano de Escultura FBAUP


10 a 19 de fevereiro 2017
Palácio dos CTT

HALO COST

Exposição de Hugo de Almeida Pinho


14 janeiro a 25 de fevereiro de 2017

Galeria Painel
Rua das Taipas, 135, Porto (junto à Cordoaria, edifício ISPUP)